Soy de la opinión de que el anime moderno poco se parece al antiguo en cuanto a contenido. La estética sin duda es mejor, incluso en ciertos puntos hasta exagerada -véase cómo nos desproporcionan a las mujeres-, pero comenzamos a perder la esencia con la que nació el anime más puro: contar una historia.

Por ello ando en la búsqueda de animes que merezcan la pena, que quizás los más aficionados a esto ya hayan visto. Ha sido en la senda del director artístico de Gundam Seed, Hisashi Hirai, cuando he encontrado esta magnífica serie de mechas y MUY llena de reflexiones junto a un amplio argumento.

Básicamente -y para no destripar la serie- la acción se desarrolla en un planeta Tierra devastado por la invasión de unos seres llamados Festum que buscarán respuestas a su existencia en el continuo ataque y contacto con los humanos -llegando al punto de incluso asimilarlos-.

El protagonismo recaerá sobre la isla Tatsumiya y la fortaleza Alvis -ambos producto del proyecto Arcadia-. Esta isla será el único núcleo pacífico de toda la Tierra, manteniendo en secreto la existencia de todo un complejo militar preparado para la lucha contra Festums.

La particularidad de esta serie es que los adultos no pueden controlar los Fafner -así se llaman los mechas de esta serie- debido a la necesidad genética que precisan para sincronizarse con el núcleo de los mismos, por lo que trabajan duro en toda la materia estratégica y tecnológica de la isla.

La trama tiene una buena carga psicológica que hasta cierto punto nos puede recordar a Evangelion, mientras que la parte de la animación y del dibujo son obviamente, sino iguales, casi iguales a los diseños de Gundam Seed. Cabe hacer mención especial a la banda sonora compuesta por Tsuneyoshi Saito, es increíble y muy fiel a todo los hechos que se desarrollan -para mí este punto es siempre importante en una serie-.

Hacía tiempo que ningún anime me enganchaba y éste sin duda lo ha conseguido, es un ‘must see‘ en toda regla para los amantes de los mechas, no os defraudará

Éste es el caso de Yoko Kanno con sus grandes bandas sonoras e interpretaciones en Cowboy Bebop, Ghost in the Shell, X…; el célebre y famoso entre los amantes de Final Fantasy: Nobuo Uematsu y del que vamos a hablar en esta entrada : Ryuichi Sakamoto, un compositor de prestigio y ganador de un Oscar por su banda sonora en el Último Emperador.

He de declararme una persona con gustos musicales variopintos, tan pronto escucho música clásica como el más duro metalcore. Así que, de mano de Radio Clásica (una radio en que se emite música clásica aquí en España) salí un poco más de la ignorancia con la que venimos al mundo conociendo a este gran compositor y la banda sonora de una película que, desde ya, recomiendo a todos los que me estén leyendo (en el supuesto de no haberla visto).

No soy músico; ni profesional ni aficionado, pero soy un melómano de pro. Desde que abro mis ojos por la mañana, trato de reproducir algo de música en mis oídos con el fin de reactivar una actitud positiva frente al día que me espera. No sé decir qué compas, qué tonos, cuál es la cantidad exacta de instrumentos que participan en la composición, pero lo cierto es que es imposible rendirse a la imaginación en composiciones como Bibo no Aozora (Precioso cielo azul) de la banda sonora de la película Babel también compuesta por Ryuichi Sakamoto; trae paz, reflexión y relajación.

Aparte de compositor, actuó en la controvertida película Feliz Navidad, Mr. Lawrence - de la que también compuso su banda sonora con un tema principal INCREÍBLE – y provocó el tributo de otras grandes celebridades niponas como Utada Hikaru en forma de canción

Me alegro de haber conocido a este compositor y una gran película como el Último emperador con una banda sonora repleta de instrumentos tradicionales de la cultura china. Si os gustan las buenas composiciones y piezas musicales, creo que es casi una obligación dedicarle unos minutos a la escucha de la obra de Ryuichi Sakamoto. Os dejo con una pequeña selección hecha por mí, pero siempre podéis explorar más obras en YouTube o cualquier servicio de streaming multimedia

httpvp://www.youtube.com/view_play_list?p=7794D4D296C98CEC

Biografía de Ryuichi Sakamoto | Ir

Sitio oficial de Ryuichi Sakamoto -información sobre giras- | Ir

Sabemos que Japón es una isla que por desgracia, junto a su milenaria cultura, ha tenido el perpetuo acoso sísmico que la Naturaleza se empeña siempre en generar para seguir trayéndonos cambios. Sin embargo, estos cambios traen consigo destrucción y caos en nuestro orden como humanos.

Para evitarlo, el Gobierno nipón ha pensado en crear una réplica de los principales edificios gubernamentales (en pos de continuar con su actividad), principales oficinas, sitios turísticos y de ocio de Tokio. Estaría a unos 483 km al oeste de la localización actual de Tokio y ‘a salvo’ de los mayores riesgos sísmicos.

Se presume de que esta réplica podría albergar a aproximadamente 50,000 habitantes (sin incluir a los centenares de miles de trabajadores que podría recibir).

Si hay alguien que se puede permitir esto son las potencias mundiales y Japón es una de ellas. Conociendo los antecedentes de las pérdidas que han provocado anteriores catástrofes no es una mala idea, sin embargo, y bajo mi opinión, es una inversión a fondo perdido en caso de su no aprovechamiento, además de un poco selectiva… ¿quién tendría derecho a acceder a esta réplica hasta que pase el temporal?

Sea lo que sea, es cuanto menos una idea innovadora y que casi roza lo fantástico, pero que es totalmente veraz y por lo visto realizable por este país tan peculiar y avanzado que es nuestro Japón.

Vía | Dvice

Tras la separación de la isla de Yonaguni del continente hace ya muchísimos años en la última glaciación, hasta el Nuevo Gobierno japonés no se anexó a la prefectura de Okinawa tal territorio. Es en dicha isla donde Kihachirō Aratake, un buzo nipón, descubre dichas estructuras, que han sido objeto de polémica para historiadores y estudiosos de la materia.

El punto común de estas teorías desemboca en una estructura MUY antigua y anterior a todas las edificaciones conocidas anteriormente por el hombre. Estamos hablando de que pudo haber sido realizada 10,000 años atrás y por los Mu, una civilización que por entonces se encontraba muy avanzada. Sin embargo, todo esto se llena de leyendas como toda civilización y continentes que son tragados por catástrofes naturales.

Sobre la función que esto pudiera cumplir es donde más crece la polémica. Las distintas teorías sustentan que pudo haber sido un templo al estilo de Mesopotamia, otros hablan de estructuras para trabajar y distribuir el agua… La cosa es que desde que fueron descubiertas estas ruinas allá por el año 1985, son el destino de muchos turistas curiosos por la grandiosa estructura que genera este misterio.

La verdad es que, una vez descubrí sobre este atractivo de Yonaguni y al ver las imágenes, no me extraña para nada la atención que estos restos generan para turistas y curiosos como yo. Sin embargo, como no soy ningún experto no puedo prestaros más detalles técnicos, por ello os dejo al final de esta entrada un documental sobre el tema subtitulado en castellano.

Click here to view the video on YouTube.

Vía | Wikio.es

]]> http://www.area86.net/2011/11/01/curiosidades-niponas-2-yonaguni-una-piramide-sumergida/feed/ 1 http://www.area86.net/2011/10/29/rurouni-kenshin-shin-kyoto-hen-2-ovas-mas/ http://www.area86.net/2011/10/29/rurouni-kenshin-shin-kyoto-hen-2-ovas-mas/#comments Sat, 29 Oct 2011 11:58:13 +0000 David Martín http://www.area86.net/?p=1499 Los que me conocen saben que Rurouni Kenshin es una de las series que educó mi entrada al anime y mi preferida. Recordada por muchos con el nombre de Samurai X, lo cierto es que es una de las sagas que -para mí- mejor ambienta el antiguo Japón y la convulsa situación en que se vivía entre el Edo y Meiji.

Abordando claramente el género histórico con tintes de cualquier intrahistoria y la típica exageración a la que se someten las animaciones, Rurouni  [...]

Se me vino la idea a partir de las aplicaciones Android de las que disfrutamos hoy en día para escuchar las radios nacionales, internacionales y radios que emiten sólo en Internet. Si eso era posible en un smartphone, ¿cómo no iba a ser posible usar algo parecido desde el laptop?, y así fue.

Al acceder desde una búsqueda en Google escribiendo “japanese .fm” y entrando en el segundo resultado, me encontré directamente en el sitio en concreto donde aparece un generoso listado de emisoras.

Sin embargo, si accedéis al sitio oficial de Tune In, en el menú superior observaréis la opción de Buscar. Sólo tendréis que pasar el ratón por encima y hacer click en “Por ubicación”.

Tras eso, simplemente tendremos que acceder al continente asiático de la siguiente manera:

Para, finalmente llegar a una página donde intuitivamente tendremos que seleccionar a Japón como nuestro ‘país emisor’ de destino:

Tras probarlo durante unos días me he animado a compartirlo con todos los que nos leen, así que espero que disfrutéis de esta gran variedad de emisoras como yo lo estoy haciendo. Sólo necesitaréis una conexión a Internet decente y un poco de tacto a la hora de elegir para no llevaros muchos discursos en un idioma que podéis no entender.

Sitio Oficial | Tune In

Emisoras Japonesas | Tune In (Emisoras japonesas)

Los nombres en Japón de estos tres monos son Mizaru, Kikazaru e Iwazaru que significan no ver, no oír y no decir. Tradicionalmente esto se ha interpretado como no ver el mal, no oír el mal y no decir el mal. El origen de esta interpretación se encuentra en la traducción del código moral chino del santai, filosofía que promulgaba el uso de los tres sentidos en la observación cercana del mundo observable.

El motivo de los tres monos se volvió muy popular entre el pueblo japonés durante el periodo Kamakura (1185-1392).

El significado del tema de los tres monos es complejo y diverso; así como para la élite intelectual se encontraban relacionados con el mencionado código filosófico y moral santai, entre el pueblo el sentido era «rendirse» al sistema, un código de conducta que recomendaba la prudencia de no ver ni oír la injusticia, ni expresar la propia insatisfacción, sentido que perdura en la actualidad.

 Otra interpretación señala que en origen los monos eran espías enviados por los dioses para enterarse de las malas acciones de los hombres; la representación de los monos ciego, sordo y mudo debió surgir como medio de defensa mágico contra dicho espionaje. En esta interpretación cuenta una leyenda que cada mono tenía dos virtudes y un defecto, además se les tenía que representar en este orden:

-Kikazaru, el mono sordo, era el encargado de utilizar el sentido de la vista para observar a quienes realizaban malas acciones y comunicárselo a Mizaru, mediante la voz.

-Mizaru, era el mono ciego. No necesitaba su sentido de la vista, puesto que tan sólo se encargaba de transmitir al tercer mono, Iwazaru, los mensajes que le pasaba Kikazaru.

-Iwazaru, el tercero de los tres monos, era el mono mudo. Iwazaru escuchaba los mensajes transmitidos por Mizaru para decidir la pena de los dioses que le caería al desafortunado humano que lo mereciese y observar que se cumpliese.

También se ha señalado que los tres monos pudieran ser una representación de las tres caras del antiguo dios japonés Vadjra.

Bendita recomendación, ahora no me despego de las raciones semanales, así que vamos a hablar de ella un poco (ya que poco ha sido también lo emitido) sin tratar de reventar el argumento a los más puristas.

El argumento nada entre la mitología y la fantasía de los auto-mechas (si se me permite el neologismo) utilizados últimamente en series como Infinite Stratos, además de volver por los derroteros de la animación japonesa en lo que a ambientes escolares se refiere… y es que, raro es el anime en que los protagonistas no sean estudiantes de instituto o algo sucedáneo (lo que me hace pensar que me voy haciendo viejo desgraciadamente).

Esta vez el protagonismo se lo lleva la figura de Tandouji Alma, un joven introvertido y solitario que porta un poder único en el mundo tras el impacto que éste sufrió por parte de un meteorito el cual portaba nuevos y poderosos materiales que se distribuyeron a lo largo del globo. Alma, con todo el pesar de su corazón ha de cargar con la pesadez de tener un poder que no puede controlar y que en situaciones extremas desata, quedando fuera de control, provocando cuantiosos destrozos físicos y personales.

Esta historia cambia cuando conoce a la multimillonaria y dulce joven Aiba Ruri, quien tiene el poder de controlar toda la furia de Tandouji Alma y transformarle en la verdadera forma de su poder. Ella irá detrás de sus propios propósitos y verá en Alma su solución, ¿aceptará éste echar un cable a Ruri?

Sin embargo, no son fáciles propósitos los de Ruri, ya que a Alma le tocará luchar contra las piedras oscuras que tras ‘el aterrizaje’ en la Tierra decidieron reunir todo el poder posible para controlar el mundo y en ese paquete podemos incluir el luchar incluso con especímenes como él, con poderes especiales y muy muy peligrosos.

No voy a engañar a nadie y prometer una obra maestra, pero por ahora en los tres episodios que llevo vistos no me ha defraudado en absoluto, por lo que habrá que dar una oportunidad a uno de estos ya no tan estrenos de este verano.

Sacred Seven | Sitio oficial (japonés)

Se trata de Darker than Black y un argumento que nos pone ante, una vez más, el enfrentamiento natural entre varias razas (mutaciones, seres paranormales…). Algo nada nuevo pero que supo renovar el género a lo largo de los años 2008 y 2009, durante la emisión de las dos temporadas que conforman la serie (con un total de 37 episodios sin incluir OVAs).

Un cielo falso, humanos que pasan a ser seres fríos llamados Contratistas (a ojos y juicio humanos), dos lugares que no pueden ser pisados por humanos: la puerta del Cielo y del Infierno; seres llamados Dolls (o muñecos) usados como cámaras de vigilancia por su capacidad de usar espíritus observadores  y una realidad, el miedo a lo desconocido de los humanos y las agencias de inteligencia.

Los Contratistas suelen ser reclutados por las agencias de inteligencia y son usados para realizar trabajos sucios según la habilidad que alguna de las puertas les han otorgado, tras eso, a modo de pago por contar con esa habilidad sobrenatural tendrán que realizar de forma sistemática una acción… ya sea beber una cerveza, dar 20 saltos a la pata coja o cantarse un algo. Como singularidad, decir que el cielo nocturno ya no muestra a la Luna ni a las estrellas reales por culpa de las puertas, sino que cada Contratista tendrá su estrella en el cielo mientras permanezca vivo, haciéndoles visibles y ‘rastreables’ a ojos de los respectivos cuerpos de seguridad nacional.

Y (a medias) a ese gremio pertenece nuestro protagonista Hei, un joven Contratista que puede manipular las corrientes eléctricas, el cual se encarga de ejecutar a otros compañeros de oficio y perseguir por dinero los objetivos de la organización a la que pertenece. A él lo acompañan su Doll Yin, un gato, Mao, cuya habilidad como Contratista es algo curiosa y el único humano de la unidad Huang. Sin embargo, no siempre fue así y eso se denota en la forma en que consigue confundir a sus objetivos ganándose su confianza…

Él, más allá de la máscara y forma de vivir que lleva, está en busca de su hermana pequeña, a la que perdió de vista en un operativo en la puerta del Cielo de Sudamérica, zona que implosionó en un radio de 1500 km haciéndola impenetrable a los humanos. No daré más detalles para no reventar puntos importantes de la historia a quien no la haya visto.

A lo largo de la escena veremos y aprenderemos cómo, a parte de poseer esas habilidades, los humanos son quienes entrenan a los Contratistas para mal en las investigaciones, los cuales ante su imperante lógica (aparentemente más fuerte que el corazón) ven bueno el trato aunque eso se lleve vidas concretas por delante.

Un anime recomendado para todos aquellos a los que les gusta la acción y a la vez pensar o reflexionar un poco, que nunca viene mal en estos tiempos de prisas y atropellos.

La historia de este castillo se remonta al año 1601 cuando Tokugawa leyasu (fundador del shogunato Tokugawa) ordenó que todos los señores feudales debían contribuir a la construcción de este castillo. La construcción se concluyo en 1626 durante el reinado de Tokugawa lemitsu. En 1750 la estructura principal llamada Donjon es destruida por el impacto directo de un rayo y más tarde en 1788 el palacio interior sufrió un incendio que provoco el abandono casi total de esta zona hasta 1893.

Como todo castillo contaba con defensas para prevenir ataques enemigos, este castillo en particular poseía una defensa en forma de anillos concéntricos con grandes muros y un foso muy ancho. El muro exterior posee tres puertas y el interior solo dos, este último protege el Palacio Honmaru y su jardín. Entre los dos anillos podremos encontrar muchos edificios como el Palacio Ninomaru, cocinas, la guardia y una inmensa cantidad de preciosos jardines.

El palacio Ninomaru posee una superficie de 3,300 metros cuadrados y está construido principalmente por madera de ciprés Hinoki. Localizado en el lado este del recinto es característico de él su elegante y simple estilo arquitectónico, con un aire que nos recuerda al Japón samurái. Poseedor de una decoración lujosa en la que incluye una gran cantidad de hojas de oro así como preciosos grabados en madera. Este castillo cuenta con un total de 33 habitaciones y cerca de 800 tatamis. En su interior se encontraban gran cantidad de oficinas  y cuarteles personales del shogun.

El palacio Honmaru es un poco más pequeño ocupando una superficie de 1,600 metros cuadrados y está dividido en 4 partes: Las habitaciones, los cuartos para recepción y entretenimiento, los vestíbulos y el área de cocina. El estilo de este palacio es de finales del periodo Edo y cuenta con distintas pinturas de una serie  de artistas famosos.

El castillo cuenta con enormes aéreas de jardines y arboledas de cerezos y arboles ume.

He de decir que he conocido este estreno gracias a un amigo que suele recomendarme buenas series, así que, con tal de no caer en el error de no apreciar una recomendación, me hundí de lleno en el primer episodio: brutal.

Necesitaba ya un poco de ficción en mi día a día sin caer en los tópicos bélicos y me he encontrado con un planteamiento de la realidad muy parecido a Bleach, pero sin dioses de la muerte de por medio.

Veremos cómo el mundo de la realidad y de los sueños chocarán por culpa de los llamados Demonios de los Sueños, que van detrás de cuerpos humanos para usarlos de contenedores y manejarlos a su antojo.

El protagonista de la historia, Fujiwara Yumeji, vive en casa de una amiga de su infancia (Tachibana Isana) con la que comparte (junto al resto de sus compañeros) un poder un tanto peculiar que tiene desde hace 10 años… ver el aura de los sueños de las personas.

Sin embargo, arrastra una serie de pesadillas nocturnas en las que siempre tiene que escapar de un grupo de gatos que le hostigan anunciando la llegada de su jefe, un Demonio de los Sueños. Parecen cómicos y adorables, pero lo cierto es que buscan hacerse con el cuerpo de Yumeji en pos de acceder al mundo real.

Al final, el sueño choca con la realidad en un deja vu y Yumeji se encuentra cara a cara con su perseguidor: John Doe, uno de los temidos demonios. Allí llegará una misteriosa chica a echarle un cable que dice ser del mundo de los sueños, Merry Nightmare, con la que se encontró en los instantes previos de vivir el deja vu.

Ella llegó a la realidad por accidente, sin contenedor, por lo que nada más despertar en la realidad busca desesperadamente volver a su mundo natal, el de los sueños. Una tarea que seguro le va a llevar unos cuantos episodios… aunque no muchos, ya que la serie está estimada que dure 12 episodios (hasta ahora 2 emitidos).

Argumento profundo y original, que a mí seguramente me va a tener atento semana tras semana. Ídem al hablar de la animación y el dibujo, algo que siempre tengo en cuenta a la hora de poner una serie en mi lista de series en curso.

Web oficial (japonés)

El año pasado aparecieron nuevos mangas que comenzaron su pequeña lucha por convertirse en alguno de los grandes, otros ya muy conocidos afianzaron su fama y consiguieron más público. El gigante japonés Oricon público como todos los años un ranking con los mangas más vendidos durante el 2010 en su país.

Con una aplastante ventaja sobre los 9 siguientes se coloca en el primer puesto el manga de Eiichiro Oda, One Piece, que cuadriplica las ventas y las cifras de su rival más directo y el cual ocupa el segundo puesto Naruto de Masashi Kishimoto.

La primera lista muestra las ventas generales de cada manga.

1. One Piece (Eiichiro Oda) con 32.343.809 copias vendidas
2. Naruto (Masashi Kishimoto) con 7.409.068 copias vendidas
3. Kimi ni Todoke (Karuho Shiina) con 6.572.813 copias vendidas
4. Fairy Tail (Hiro Mashima) con 5.739.526 copias vendidas
5. Bleach (Tite Kubo) con 5.204.193 copias vendidas
6. Fullmetal Alchemist (Hiromu Arakawa) con 5.165,052 copias vendidas
7. Gintama (Hideaki Sorachi) con 3.978.439 copias vendidas
8. Katekyo Hitman Reborn! (Akira Amano) con 3.479.219 copias vendidas
9. Nurarihyon no Mago (Hiroshi Shiibashi) con 3.269.379 copias vendidas
10. Nodame Cantabile (Tomoko Ninomiya) con 3.246.355 copias vendidas

Una segunda lista muestra los mangas más vendidos en modo de tomos únicos, aquí también observamos una aplastante victoria de One Piece que ocupa los 5 primeros puestos de este ranking.

1.One Piece #59 (Eiichiro Oda) con 2.593.580 copias vendidas
2.One Piece #57 (Eiichiro Oda) con 2.578.730 copias vendidas
3.One Piece #58 (Eiichiro Oda) con 2.557.356 copias vendidas
4.One Piece #60 (Eiichiro Oda) con 2.492.183 copias vendidas
5.One Piece #56 (Eiichiro Oda) con 2.480.124 copias vendidas
6.Fullmetal Alchemist #25 (Hiromu Arakawa) con 1.340.772 copias vendidas
7.Fullmetal Alchemist #24 (Hiromu Arakawa) con 1.298.292 copias vendidas
8.Nodame Cantabile #23 (Tomoko Ninomiya) con 1.241.997 copias vendidas
9.Fullmetal Alchemist #26 (Hiromu Arakawa) con 1.214.468 copias vendidas
10.Naruto #49 (Masashi Kishimoto) con 1.211.849 copias vendidas
11.Naruto #50 (Masashi Kishimoto) con 1.200.432 copias vendidas
12.Naruto #52 (Masashi Kishimoto) con 1.194.176 copias vendidas
13.Kimi ni Todoke #10 (Karuho Shiina) con 1.148.150 copias vendidas
14.Naruto #51 (Masashi Kishimoto) con 1.145.107 copias vendidas
15.Kimi ni Todoke #11 (Karuho Shiina) con 1.134.992 copias vendidas

Bueno espero que les resulte interesante la información y ahora a ver qué pasa este año

Me lo recomendaron 2 colegas de universidad y, como casi todos los consejos, los archivas en una zona de la memoria hasta tiempo más tarde en que te encuentras de nuevo con ello. Lo más curioso es que esta vez no me he encontrado sólo con el paso de manga a anime de la serie en cuestión, si no que el fansub en que me dejo algunas horas de trabajo me asignó la labor de corrector de los subtítulos de este anime.

Ya durante la corrección no me vino a la mente que me recomendaron esta serie, pero en cuanto me hice con el episodio para verlo caí en la cuenta de lo que me dijeron aquel día: “echa un ojo a IS, no tiene anime pero es un manga buenísimo”. Y así estoy ahora, esperando al siguiente episodio y recomendando esta serie a quien aún no la conoce.

¿De qué va/irá esta serie? Para entenderlo hay que centrarse en Japón como en la mayoría de los animes contemporáneos. Allí se diseña y crea una de las armas más efectivas conocidas por el ser humano: los Infinite Stratos (o exoesqueletos humanoides/mechas).

Hasta ahí parece la típica serie de mechas/robots controlados por humanos que trae muerte y destrucción a la humanidad (algo que tanto nos gusta a los ‘mecha-adictos’ como yo), pero lo llamativo (y lo que lo convierte en seinen) es que estas armas sólo pueden ser controladas por mujeres, lo que desequilibra la igualdad en el poder y en la vida diaria entre mujeres y hombres en esta época alternativa.

Sin embargo, no todo es de un color en esta vida y ahí es donde aparece nuestro protagonista, sí, sí, en masculino, nuestro protagonista: Orimura Ichika, hermano de Orimura Chifuyu, una de las pilotos de la primera generación de IS. Él es el único hombre capaz de pilotar los IS y es obligado a tomar clases de pilotaje rodeado de chicas en la única academia de este tipo en el mundo, situada (como no) en Japón.

A dicha academia acudirán estudiantes de todo el mundo que desean mejorar y sacar a relucir sus habilidades como piloto en competiciones deportivas representando a su país.

El hecho de que sea un hombre entre una barbaridad de mujeres promete bastante diversión a lo largo de los 12 episodios programados, y además del humor, un buen conglomerado de buena animación y dibujo (a cargo del estudio 8-Bit) hacen que sea una de mis series recomendadas para este invierno.

¡Podéis disfrutarla por RKB! | Visitar sitio oficial IS (japonés)

Pues bien, muchos de ellos han acabado introduciendo una sección de curiosidades a la que yo no he podido resistirme. Por lo tanto es hora de comenzar a aportar mi grano de arena y hacerlo con una de las primeras que conozco, que probablemente sea una de las más olvidadas sobre Japón: su ‘ejército’.

Atrás quedan los tiempos feudales del Shogunato en que cada ciudadano podía portar un arma y hacer con ella lo que quisiera con arreglo a las leyes guerreras. Por aquella época, las revueltas y los asesinatos a manos de delincuentes era bastante frecuente, por lo que la necesidad de llevar un arma o asignarte guardaespaldas (en caso de comerciar con algo) era una obligación si no querías morir demasiado pronto.

Guerras civiles, conquistas, reconquistas, muertes inútiles… así se podría definir la historia oscura de la humanidad que, en el pasado (también en el presente), sólo veía en atacar la solución a los problemas diplomáticos. Precisamente ésa fue la forma en que en Japón se derramó muchísima sangre, por lo que la nueva era en la que se abrieron al mundo sería el principio del cambio en la mentalidad de una emergente potencia mundial.

Sin embargo no fue así, y durante la II Guerra Mundial intervinieron en el conflicto haciendo mucho daño a naciones asiáticas, entre ellas China y Corea, que sufrieron la sorpresa de la invasión japonesa.

Pero… ¿por qué os doy yo esta ‘lección de historia’? Porque tras el desastre de Hiroshima y Nagasaki y el holocausto que supuso la guerra, durante la escritura de la Constitución se vio obligada por EEUU a crear un artículo en que afirmaba que desde ese momento no podría declarar la guerra a ningún país enemigo así como usar tropas para resolver conflictos internacionales.

Este artículo todavía sigue en vigor, pero el Gobierno actual nipón está luchando por cambiar el carácter autodefensivo de las tropas japonesas, que sólo pueden ser usadas para la autodefensa y el mantenimiento de la paz en el mundo (algo subjetivo).

Aunque impuesto, crear una autodefensa y no una armada ha sido una de las medidas que tendrían que tomar todas las naciones del mundo, pero no nos llevemos a engaños… mientras haya poder, religión, dinero y secretos que guardar, siempre habrá algo por lo que luchar y autodestruirse.

Esta vez, dejamos atrás tiempos futuristas llenos de robots pilotados por jóvenes privilegiados física e intelectualmente. De esta forma, caemos en el año 1924 y en un país europeo, al que llegará un joven japonés de intercambio.

Kazuya Kujo es el nombre del joven, quien no es alguien corriente… si no que se trata del tercer hijo de un soldado imperial japonés. Éste acabará cruzándose con una misteriosa y bella chica, Victorique de Blois, que estudia con afán todo tipo de crímenes resueltos y no resueltos, en sus largas jornadas en la biblioteca.

Por lo tanto (y algo que me atrae bastante), la historia va a rodear el cómo nuestros protagonistas, Victorique la rata de biblioteca y Kazuya Kujo, van a dedicarse a resolver crímenes y misterios mientras se hacen con nuevas amistades y aliados.

Esta animación corre a cargo del estudio Bones, con lo que la calidad en la misma está más que asegurada. Sólo queda esperar a este nuevo año que está al caer, mientras tanto a disfrutar de estas fiestas que tanto aglutinan a la familia (o no).

Probablemente éste sea de los estrenos que más de cerca siga, siempre fui un entusiasta de la literatura detectivesca/misterio, y… aunque no creo que lo trate de la forma más seria, habrá que darle una oportunidad.

Estudio Bones | Web oficial