Soy de la opinión de que el anime moderno poco se parece al antiguo en cuanto a contenido. La estética sin duda es mejor, incluso en ciertos puntos hasta exagerada -véase cómo nos desproporcionan a las mujeres-, pero comenzamos a perder la esencia con la que nació el anime más puro: contar una historia.

Por ello ando en la búsqueda de animes que merezcan la pena, que quizás los más aficionados a esto ya hayan visto. Ha sido en la senda del director artístico de Gundam Seed, Hisashi Hirai, cuando he encontrado esta magnífica serie de mechas y MUY llena de reflexiones junto a un amplio argumento.

Básicamente -y para no destripar la serie- la acción se desarrolla en un planeta Tierra devastado por la invasión de unos seres llamados Festum que buscarán respuestas a su existencia en el continuo ataque y contacto con los humanos -llegando al punto de incluso asimilarlos-.

El protagonismo recaerá sobre la isla Tatsumiya y la fortaleza Alvis -ambos producto del proyecto Arcadia-. Esta isla será el único núcleo pacífico de toda la Tierra, manteniendo en secreto la existencia de todo un complejo militar preparado para la lucha contra Festums.

La particularidad de esta serie es que los adultos no pueden controlar los Fafner -así se llaman los mechas de esta serie- debido a la necesidad genética que precisan para sincronizarse con el núcleo de los mismos, por lo que trabajan duro en toda la materia estratégica y tecnológica de la isla.

La trama tiene una buena carga psicológica que hasta cierto punto nos puede recordar a Evangelion, mientras que la parte de la animación y del dibujo son obviamente, sino iguales, casi iguales a los diseños de Gundam Seed. Cabe hacer mención especial a la banda sonora compuesta por Tsuneyoshi Saito, es increíble y muy fiel a todo los hechos que se desarrollan -para mí este punto es siempre importante en una serie-.

Hacía tiempo que ningún anime me enganchaba y éste sin duda lo ha conseguido, es un ‘must see‘ en toda regla para los amantes de los mechas, no os defraudará

Esta serie es la versión anime de un manga ya existente conocido como Blue Exorcist, escrito e ilustrado por la autora japonesa Kazue Kato. El primer capítulo fue lanzado como One-shot en el año 2008 y más tarde en 2009 comenzó a publicarse en la conocida revista Jump Square. Hasta ahora existen un total de 7 volúmenes.

El argumento se centra en un joven llamado Rin Okumura, joven con una fuerza y unas capacidades físicas únicas pero con muchos problemas para relacionarse con los demás. Rin es criado junto a su hermano menos Yukio por un sacerdote llamado Shiro Fujimoto.

Tras la partida de Yukio para estudiar en una prestigiosa academia llamada La Cruz Verdadera, al joven protagonista le suceden cosas extrañas que le llevan a conocer la verdad sobre su pasado y sobre su nacimiento. Descubre que el mundo no es como él pensaba, su padre adoptivo Shiro le cuenta que el mundo se compone de dos dimensiones que se unen en una como si fuera un espejo, el primer mundo es el que los humanos conocen y es llamado Assiah, el segundo es un mundo dominado por demonios llamado Gehenna.

Años atrás el Rey del mundo de los demonios Satanás, había visitado el mundo humano sembrando a su paso la muerte de miles de personas, que fueron quemadas por llamas azules de las cuales se dicen que son el símbolo de Satanás. Pero en esta visita no fue lo único que hizo, sino que dejo en el mundo descendencia. Rin y Yukio son el fruto de esa noche aunque solo el hermano mayor Rin es capaz de usar los poderes de su padre ya que es necesario un cuerpo fuerte y resistente para ello.

Shiro también cuenta a Rin la existencia de los Exorcistas de los cuales él es el Paladín (El más fuerte de los guerreros) y que en todos estos años han estado protegiéndolos para que Satanás no se los llevase.

El sacerdote muere esa misma noche a manos de Satanás pero no sin antes dejarle a Rin un regalo necesario para su protección, la espada Kurikara, donde están sellados los poderes demoniacos del joven y la cual debe de usar a lo largo de la historia para protegerse de incontables demonios.

Este anime comenzó a emitirse el 17 de abril y consta de un total de 25 capítulos.

Espero que les guste tanto como a mí.

Abordando claramente el género histórico con tintes de cualquier intrahistoria y la típica exageración a la que se someten las animaciones, Rurouni Kenshin se convirtió en una referencia de la que ahora se extraen 2 nuevas OVAS que serán emitidas en Japón a través de la pantalla de cine.

Se espera que el argumento tratado sea una de las últimas partes del anime, de la serie concretamente. Esto es la encarnizada batalla con Shishio, pero desde un punto de vista diferente al que nos ofreció la serie y con una mayor calidad de animación. En concreto veremos estos importantes momentos desde la perspectiva de la ninja compañera de fatigas en Kyoto de Kenshin, Misao Makimachi.

Muchos medios se hicieron eco de la noticia de la confirmación de estas dos OVAs en agosto, pero con el pasar del tiempo nos hemos ido olvidando de ello, hasta el punto en que no se confirmaron fechas.

Pues bien, según el Twitter oficial de la saga Rurouni Kenshin y este tweet, las OVAs estarían listas para diciembre, concretamente después de una exposición que se va a realizar entre el 3 y el 20 de noviembre. Por lo tanto, ya queda menos para disfrutar de la llegada de estos nuevos minutos de excelente animación.

Sitio Oficial de Rurouni Kenshin | Web

Sitio Oficial de Shin Kyoto-Hen | Web

Bendita recomendación, ahora no me despego de las raciones semanales, así que vamos a hablar de ella un poco (ya que poco ha sido también lo emitido) sin tratar de reventar el argumento a los más puristas.

El argumento nada entre la mitología y la fantasía de los auto-mechas (si se me permite el neologismo) utilizados últimamente en series como Infinite Stratos, además de volver por los derroteros de la animación japonesa en lo que a ambientes escolares se refiere… y es que, raro es el anime en que los protagonistas no sean estudiantes de instituto o algo sucedáneo (lo que me hace pensar que me voy haciendo viejo desgraciadamente).

Esta vez el protagonismo se lo lleva la figura de Tandouji Alma, un joven introvertido y solitario que porta un poder único en el mundo tras el impacto que éste sufrió por parte de un meteorito el cual portaba nuevos y poderosos materiales que se distribuyeron a lo largo del globo. Alma, con todo el pesar de su corazón ha de cargar con la pesadez de tener un poder que no puede controlar y que en situaciones extremas desata, quedando fuera de control, provocando cuantiosos destrozos físicos y personales.

Esta historia cambia cuando conoce a la multimillonaria y dulce joven Aiba Ruri, quien tiene el poder de controlar toda la furia de Tandouji Alma y transformarle en la verdadera forma de su poder. Ella irá detrás de sus propios propósitos y verá en Alma su solución, ¿aceptará éste echar un cable a Ruri?

Sin embargo, no son fáciles propósitos los de Ruri, ya que a Alma le tocará luchar contra las piedras oscuras que tras ‘el aterrizaje’ en la Tierra decidieron reunir todo el poder posible para controlar el mundo y en ese paquete podemos incluir el luchar incluso con especímenes como él, con poderes especiales y muy muy peligrosos.

No voy a engañar a nadie y prometer una obra maestra, pero por ahora en los tres episodios que llevo vistos no me ha defraudado en absoluto, por lo que habrá que dar una oportunidad a uno de estos ya no tan estrenos de este verano.

Sacred Seven | Sitio oficial (japonés)

Se trata de Darker than Black y un argumento que nos pone ante, una vez más, el enfrentamiento natural entre varias razas (mutaciones, seres paranormales…). Algo nada nuevo pero que supo renovar el género a lo largo de los años 2008 y 2009, durante la emisión de las dos temporadas que conforman la serie (con un total de 37 episodios sin incluir OVAs).

Un cielo falso, humanos que pasan a ser seres fríos llamados Contratistas (a ojos y juicio humanos), dos lugares que no pueden ser pisados por humanos: la puerta del Cielo y del Infierno; seres llamados Dolls (o muñecos) usados como cámaras de vigilancia por su capacidad de usar espíritus observadores  y una realidad, el miedo a lo desconocido de los humanos y las agencias de inteligencia.

Los Contratistas suelen ser reclutados por las agencias de inteligencia y son usados para realizar trabajos sucios según la habilidad que alguna de las puertas les han otorgado, tras eso, a modo de pago por contar con esa habilidad sobrenatural tendrán que realizar de forma sistemática una acción… ya sea beber una cerveza, dar 20 saltos a la pata coja o cantarse un algo. Como singularidad, decir que el cielo nocturno ya no muestra a la Luna ni a las estrellas reales por culpa de las puertas, sino que cada Contratista tendrá su estrella en el cielo mientras permanezca vivo, haciéndoles visibles y ‘rastreables’ a ojos de los respectivos cuerpos de seguridad nacional.

Y (a medias) a ese gremio pertenece nuestro protagonista Hei, un joven Contratista que puede manipular las corrientes eléctricas, el cual se encarga de ejecutar a otros compañeros de oficio y perseguir por dinero los objetivos de la organización a la que pertenece. A él lo acompañan su Doll Yin, un gato, Mao, cuya habilidad como Contratista es algo curiosa y el único humano de la unidad Huang. Sin embargo, no siempre fue así y eso se denota en la forma en que consigue confundir a sus objetivos ganándose su confianza…

Él, más allá de la máscara y forma de vivir que lleva, está en busca de su hermana pequeña, a la que perdió de vista en un operativo en la puerta del Cielo de Sudamérica, zona que implosionó en un radio de 1500 km haciéndola impenetrable a los humanos. No daré más detalles para no reventar puntos importantes de la historia a quien no la haya visto.

A lo largo de la escena veremos y aprenderemos cómo, a parte de poseer esas habilidades, los humanos son quienes entrenan a los Contratistas para mal en las investigaciones, los cuales ante su imperante lógica (aparentemente más fuerte que el corazón) ven bueno el trato aunque eso se lleve vidas concretas por delante.

Un anime recomendado para todos aquellos a los que les gusta la acción y a la vez pensar o reflexionar un poco, que nunca viene mal en estos tiempos de prisas y atropellos.

La idea viene a ser la misma que la de las redes sociales, pero esta vez discriminando cualquier usuario que no sea aficionado a lo que aquí se publica: anime, manga y cultura japonesa a grandes rasgos.

La simplicidad del usuario a la hora de manejar su perfil y sus contactos es similar al de Twitter. Con un sistema de microblogging donde poder compartir vídeos, fotos, archivos y enlaces, se convierte en un medio muy útil para la difusión de esta cultura y compartir cualquier cosa de una manera casi instantánea, pero de una temática más que marcada.

Aparte de lo estrictamente ‘microbloguero’ también dispone de un sistema de juegos flash donde pasar el rato y un directorio de grupos a lo Facebook creados por los usuarios, lo que termina de completar el tiempo de los usuarios que buscan matar el tiempo de cualquier forma.

Si queréis pasar un buen rato, compartir vuestros gustos en esto del manga y el anime, además de conocer a más gente con vuestros mismos gustos; no dudéis en pasaros por esta red y conocerla desde dentro.

Mi perfil en ANIRED.

La historia se localiza en una isla lejana al continente donde el sistema que rige el mundo llamado “Fractale” está al borde del colapso. Nuestro joven protagonista llamado Crane, mientras pasea con su bicicleta, se topa con una joven que es perseguida y atacada por unos misteriosos personajes. Poco después se encuentra a la joven herida en un acantilado y la lleva a su casa para curarle las heridas, la joven llamada Phryne desaparece al día siguiente dejando solo un colgante al joven.

El protagonista descubre que el colgante es algo muy valioso y que contiene información, al descifrar esa información aparece en su cuarto un avatar con forma de chica con la cual emprenderá un gran viaje cargado de aventuras en busca de Phryne. En este viaje descubrirá muchas cosas pero la más importante es la verdad sobre Fractale.

He de decir que he conocido este estreno gracias a un amigo que suele recomendarme buenas series, así que, con tal de no caer en el error de no apreciar una recomendación, me hundí de lleno en el primer episodio: brutal.

Necesitaba ya un poco de ficción en mi día a día sin caer en los tópicos bélicos y me he encontrado con un planteamiento de la realidad muy parecido a Bleach, pero sin dioses de la muerte de por medio.

Veremos cómo el mundo de la realidad y de los sueños chocarán por culpa de los llamados Demonios de los Sueños, que van detrás de cuerpos humanos para usarlos de contenedores y manejarlos a su antojo.

El protagonista de la historia, Fujiwara Yumeji, vive en casa de una amiga de su infancia (Tachibana Isana) con la que comparte (junto al resto de sus compañeros) un poder un tanto peculiar que tiene desde hace 10 años… ver el aura de los sueños de las personas.

Sin embargo, arrastra una serie de pesadillas nocturnas en las que siempre tiene que escapar de un grupo de gatos que le hostigan anunciando la llegada de su jefe, un Demonio de los Sueños. Parecen cómicos y adorables, pero lo cierto es que buscan hacerse con el cuerpo de Yumeji en pos de acceder al mundo real.

Al final, el sueño choca con la realidad en un deja vu y Yumeji se encuentra cara a cara con su perseguidor: John Doe, uno de los temidos demonios. Allí llegará una misteriosa chica a echarle un cable que dice ser del mundo de los sueños, Merry Nightmare, con la que se encontró en los instantes previos de vivir el deja vu.

Ella llegó a la realidad por accidente, sin contenedor, por lo que nada más despertar en la realidad busca desesperadamente volver a su mundo natal, el de los sueños. Una tarea que seguro le va a llevar unos cuantos episodios… aunque no muchos, ya que la serie está estimada que dure 12 episodios (hasta ahora 2 emitidos).

Argumento profundo y original, que a mí seguramente me va a tener atento semana tras semana. Ídem al hablar de la animación y el dibujo, algo que siempre tengo en cuenta a la hora de poner una serie en mi lista de series en curso.

Web oficial (japonés)

El año pasado aparecieron nuevos mangas que comenzaron su pequeña lucha por convertirse en alguno de los grandes, otros ya muy conocidos afianzaron su fama y consiguieron más público. El gigante japonés Oricon público como todos los años un ranking con los mangas más vendidos durante el 2010 en su país.

Con una aplastante ventaja sobre los 9 siguientes se coloca en el primer puesto el manga de Eiichiro Oda, One Piece, que cuadriplica las ventas y las cifras de su rival más directo y el cual ocupa el segundo puesto Naruto de Masashi Kishimoto.

La primera lista muestra las ventas generales de cada manga.

1. One Piece (Eiichiro Oda) con 32.343.809 copias vendidas
2. Naruto (Masashi Kishimoto) con 7.409.068 copias vendidas
3. Kimi ni Todoke (Karuho Shiina) con 6.572.813 copias vendidas
4. Fairy Tail (Hiro Mashima) con 5.739.526 copias vendidas
5. Bleach (Tite Kubo) con 5.204.193 copias vendidas
6. Fullmetal Alchemist (Hiromu Arakawa) con 5.165,052 copias vendidas
7. Gintama (Hideaki Sorachi) con 3.978.439 copias vendidas
8. Katekyo Hitman Reborn! (Akira Amano) con 3.479.219 copias vendidas
9. Nurarihyon no Mago (Hiroshi Shiibashi) con 3.269.379 copias vendidas
10. Nodame Cantabile (Tomoko Ninomiya) con 3.246.355 copias vendidas

Una segunda lista muestra los mangas más vendidos en modo de tomos únicos, aquí también observamos una aplastante victoria de One Piece que ocupa los 5 primeros puestos de este ranking.

1.One Piece #59 (Eiichiro Oda) con 2.593.580 copias vendidas
2.One Piece #57 (Eiichiro Oda) con 2.578.730 copias vendidas
3.One Piece #58 (Eiichiro Oda) con 2.557.356 copias vendidas
4.One Piece #60 (Eiichiro Oda) con 2.492.183 copias vendidas
5.One Piece #56 (Eiichiro Oda) con 2.480.124 copias vendidas
6.Fullmetal Alchemist #25 (Hiromu Arakawa) con 1.340.772 copias vendidas
7.Fullmetal Alchemist #24 (Hiromu Arakawa) con 1.298.292 copias vendidas
8.Nodame Cantabile #23 (Tomoko Ninomiya) con 1.241.997 copias vendidas
9.Fullmetal Alchemist #26 (Hiromu Arakawa) con 1.214.468 copias vendidas
10.Naruto #49 (Masashi Kishimoto) con 1.211.849 copias vendidas
11.Naruto #50 (Masashi Kishimoto) con 1.200.432 copias vendidas
12.Naruto #52 (Masashi Kishimoto) con 1.194.176 copias vendidas
13.Kimi ni Todoke #10 (Karuho Shiina) con 1.148.150 copias vendidas
14.Naruto #51 (Masashi Kishimoto) con 1.145.107 copias vendidas
15.Kimi ni Todoke #11 (Karuho Shiina) con 1.134.992 copias vendidas

Bueno espero que les resulte interesante la información y ahora a ver qué pasa este año

Me lo recomendaron 2 colegas de universidad y, como casi todos los consejos, los archivas en una zona de la memoria hasta tiempo más tarde en que te encuentras de nuevo con ello. Lo más curioso es que esta vez no me he encontrado sólo con el paso de manga a anime de la serie en cuestión, si no que el fansub en que me dejo algunas horas de trabajo me asignó la labor de corrector de los subtítulos de este anime.

Ya durante la corrección no me vino a la mente que me recomendaron esta serie, pero en cuanto me hice con el episodio para verlo caí en la cuenta de lo que me dijeron aquel día: “echa un ojo a IS, no tiene anime pero es un manga buenísimo”. Y así estoy ahora, esperando al siguiente episodio y recomendando esta serie a quien aún no la conoce.

¿De qué va/irá esta serie? Para entenderlo hay que centrarse en Japón como en la mayoría de los animes contemporáneos. Allí se diseña y crea una de las armas más efectivas conocidas por el ser humano: los Infinite Stratos (o exoesqueletos humanoides/mechas).

Hasta ahí parece la típica serie de mechas/robots controlados por humanos que trae muerte y destrucción a la humanidad (algo que tanto nos gusta a los ‘mecha-adictos’ como yo), pero lo llamativo (y lo que lo convierte en seinen) es que estas armas sólo pueden ser controladas por mujeres, lo que desequilibra la igualdad en el poder y en la vida diaria entre mujeres y hombres en esta época alternativa.

Sin embargo, no todo es de un color en esta vida y ahí es donde aparece nuestro protagonista, sí, sí, en masculino, nuestro protagonista: Orimura Ichika, hermano de Orimura Chifuyu, una de las pilotos de la primera generación de IS. Él es el único hombre capaz de pilotar los IS y es obligado a tomar clases de pilotaje rodeado de chicas en la única academia de este tipo en el mundo, situada (como no) en Japón.

A dicha academia acudirán estudiantes de todo el mundo que desean mejorar y sacar a relucir sus habilidades como piloto en competiciones deportivas representando a su país.

El hecho de que sea un hombre entre una barbaridad de mujeres promete bastante diversión a lo largo de los 12 episodios programados, y además del humor, un buen conglomerado de buena animación y dibujo (a cargo del estudio 8-Bit) hacen que sea una de mis series recomendadas para este invierno.

¡Podéis disfrutarla por RKB! | Visitar sitio oficial IS (japonés)

Por ello y para recordar qué es el buen gusto y el objetivo con que se creó el anime (para contar historias de la madurez con que se realizan las películas no animadas), hay que mirar atrás hacia series míticas como ésta, de la que voy a decir algo en pos de animar a quien no la haya visto, y de recuerdo para quien sí la vio.

Detrás del argumento hay muchísima tela que cortar con sólo decir ‘Record of Lodoss War‘… así que me remitiré a lo que es la serie anime dirigida por el estudio AIC durante 1998.

Dragones, tesoros, civilizaciones en guerra, poder, guerra, amor, odio… una mezcla increíble de sentimientos se conglomeran en una dura y larga historia de superación para una isla que surgió de la batalla entre la diosa de la Creación y de la Destrucción, Lodoss.

Desde la caída de la civilización de los hechiceros en Lodoss, quienes trataron como animales al resto de hombres, el gobernador distribuyó y asignó la custodia de los objetos más importantes de dicha civilización a los 5 dragones de la isla, quienes también fueron sometidos por los hechiceros. Entre todos estos tesoros se encuentra el cetro de Poder que es capaz de controlar a todas las criaturas de la isla y, tras este cetro va el que será (y es) el enemigo público de la isla de Lodoss, Ashram, quien desea cumplir a toda costa el sueño de su maestro el rey Beld.

Karla, una de las nobles de la extinta civilización de los hechiceros, transmitió una diadema de control mental sobre el salvaje que acabó con ella y este salvaje se la transmitió a sus descendientes, consiguiendo que Karla perdure en la eternidad evitando que ocurra la catástrofe que le ocurrió a su pueblo.

El anime dedica sus primeros episodios a terminar con el conflicto del cetro de Poder, y quienes se encargarán de ello principalmente son Parn, el protagonista, Slayn el Sabio (quien pide la ayuda de Parn para ir a por los dragones en busca del cetro) y su esposa Leylia (que portó la diadema de Karla), y Deedlit (la elfa ‘amiga’ de Parn). Durante el desarrollo de la serie, se irán uniendo más luchadores a su causa, entre los que están los mercenarios Shiris y Orson (un Berserker), y el rey de los mercenarios, Kashue, que busca el fin de las hostilidades en la isla.

Con estos ingredientes, el porvenir del argumento es excepcional y seguro que no defrauda a los amantes de los mundos fantásticos. Si queréis disfrutar de un buen anime, buen dibujo, buena animación y buena banda sonora… sin duda (aunque antigua) es una de las series que más os van a despejar en lo que duran los 27 episodios en vuestras listas de reproducción. Recomendada.

Esta vez, dejamos atrás tiempos futuristas llenos de robots pilotados por jóvenes privilegiados física e intelectualmente. De esta forma, caemos en el año 1924 y en un país europeo, al que llegará un joven japonés de intercambio.

Kazuya Kujo es el nombre del joven, quien no es alguien corriente… si no que se trata del tercer hijo de un soldado imperial japonés. Éste acabará cruzándose con una misteriosa y bella chica, Victorique de Blois, que estudia con afán todo tipo de crímenes resueltos y no resueltos, en sus largas jornadas en la biblioteca.

Por lo tanto (y algo que me atrae bastante), la historia va a rodear el cómo nuestros protagonistas, Victorique la rata de biblioteca y Kazuya Kujo, van a dedicarse a resolver crímenes y misterios mientras se hacen con nuevas amistades y aliados.

Esta animación corre a cargo del estudio Bones, con lo que la calidad en la misma está más que asegurada. Sólo queda esperar a este nuevo año que está al caer, mientras tanto a disfrutar de estas fiestas que tanto aglutinan a la familia (o no).

Probablemente éste sea de los estrenos que más de cerca siga, siempre fui un entusiasta de la literatura detectivesca/misterio, y… aunque no creo que lo trate de la forma más seria, habrá que darle una oportunidad.

Estudio Bones | Web oficial

Con una historia que se desarrollará presumiblemente en 12 episodios, Ryuuji, un estudiante de instituto como cualquier otro (como siempre volvemos al instituto) se reencuentra con su primo Eriko.

“Para celebrar su reencuentro”, ambos se hacen con una caja muy especial, donde se encuentra uno de los personajes que dará vida a esta serie: Rose, la chica dragón que inmediatamente se enamorará y seguirá a todas partes a Ryuuji.

El opening de esta serie “Immoralist” correrá a cargo de la famosa Yui Horie, quien ha participado ya en comedias románticas como ToraDora!, así que la melodía pegadiza de la serie está casi asegurada.

Con poca información más, es hora de dar paso al vídeo promoción (bastante breve si cabe) de lo que será Dragon Crisis! ¡Disfrutadlo!

Sitio Oficial (japonés) | Dragon Crisis.jp

Este anime es una adaptación del manga de Lim Dal-Young y Kim Kwang-Hyun, la historia gira en torno a un joven llamado Kazuya.

La tierra ha sido invadida por seres de otra dimensión llamados Nova, nuestro protagonista sufre la pérdida de su hermana en la lucha contra estos seres. Debido a esto se enlista para un entrenamiento en una escuela especial de chicas genéticamente modificadas llamadas “Pandoras”, quienes luchan contra estos seres junto a sus compañeros masculinos que son llamados “Limiters”. Estos utilizan un poder llamado Freezing para ralentizar los movimientos del enemigo.

Kazuya debe elegir a una compañera para luchar y se fija para esto en una de las Pandoras más poderosas llamada Bridgette L. Satellizer que aun no tiene compañero para la batalla.

La serie se estrena el día 8 de enero del 2011 y la animación esta realizada por la compañía A.C.G.T. – Media Factory. El género de la misma es shonen (acción, aventuras, Ecchi), por lo que espero una buena cantidad de acción en esta.

Les dejo también un tráiler y la web oficial de la serie.

Freezing