Entiendo que si se calcula más gente, se habilite un recinto mayor (en este caso, el Pabellón de cristal), pero aun así lo vi mucho mejor organizado. Como punto negativo, debo decir que la colocación de los stands era un poco liosa. Llegaba un momento en el que no sabías si ya habías pasado por determinado puesto o no. Pero bueno, es un mal menor, porque tampoco ocurre nada por pasar varias veces por un sitio (es posible que encuentres algo que no habías visto la primera vez). Por lo que dice la gente, hubo menos stands que en años anteriores, por lo que éste será el motivo de la amplitud de la que hablo.

Lamentablemente, sólo me fue posible acercarme el sábado. Pensando que era en el pabellón La Pipa, me sorprendió ver que casi no había cola cuando llegamos. Pero cuando seguimos andando y vimos que, por más que caminásemos, el principio de la misma no aparecía, alucinamos. Una vez dentro (a las doce de la mañana), en el escenario principal, tuvo lugar la exhibición de Artes Marciales llevada a cabo por la escuela Sanuk, donde se imparte Kung-Fu, Tai-Chi y Chi-Kung. La verdad es que me chocó un poco la edad y el aspecto de los “maestros”. Algunos de los que estaban encima del escenario, parecían saber lo que hacían (como los dos que protagonizaron el duelo), pero en los ejercicios corales con abanicos, había más de uno que parecía no ser habitual en el tema.

La exposición sobre Dragon Ball estaba dividida en tres cubículos, cada uno con varias obras de diferentes autores, dando su punto de vista del inmenso universo de Toriyama. Algunos eran más fieles al original que otros, pero la gracia está en que sea diferente. El dibujo de Bu que vemos aquí abajo, me pareció muy curioso (a la par que inquietante).

Mención aparte merece el stand/puesto de las brochetas de chocolate. Aunque no soy muy de dulce, ver las tres fuentes de chocolate que tenían (blanco, negro y con leche) hacía que te sintieses obligado a tomar algo. Justo al lado, en el stand de “Ramen para dos”, nos encontramos a las autoras Henar Torinos y Dorianne firmando sus obras, además de un programa de radio en directo. Cuando pasamos por allí, estaban entrevistando a una muchacha que, debido a los nervios, no paraba de meterse la mano por la camiseta. Cómo sería la cosa, para que el entrevistador se lo hiciese ver…

Un rato después, tuvo lugar el encuentro con Tsuneo Sanda y con Satoru Nakamura al que, por puro despiste, no pude asistir. Soy así de torpe, pero bueno, es mi primera vez. Para la próxima, me llevaré una hoja con todos los horarios para no perderme nada (además de un mapa y una brújula o, en su defecto, le diré a Bulma que me fabrique un radar).

Por la tarde, lo que más me gustó fue la charla con actores de doblaje (o seiyū). Siempre es raro ponerle cara a una voz que has escuchado salir de boca de un personaje animado.

Además de la habitual zona de videojuegos que suele haber en estos eventos, había una zona dedicada al mundo de Dofus y Wakfu, del que no sabía mucho en ese momento (sólo conocía la existencia del manga Dofus y de la serie de Wakfu). A mi novia le picó la curiosidad y empezó a jugar a partir del día siguiente. Consecuencia: ya no me hace caso…

Entre todos los asistentes, pude ver una gran cantidad de cosplayers. Alguno de ellos, con un atuendo muy trabajado. Con el calor que hacía en Madrid ese día, tuvo mucho mérito cómo iban algunos. Es probable que al cabo de las horas muriesen de calor. Fuentes policiales no lo han confirmado… pero tampoco lo han desmentido. Quizá futuras ediciones tengan lugar sobre un cementerio maldito formado con huesos de cosplayers deshidratados.

Precisamente relacionado con el cosplay, había un stand que llamó mucho mi atención. ¡Vendían las camisetas de Capitán Tsubasa (Oliver y Benji)! Se veían de buena calidad, del mismo material que las equipaciones de fútbol. Si bien es cierto que ya las había visto por internet, no es lo mismo verlas en persona. Si no me compré alguna fue por el elevado precio.

Debo decir que he leído bastantes críticas a esta edición de Expomanga, sobre todo por la reducción del número de puestos, los altos precios, etc. La verdad es que a mí me gustó bastante, aunque es verdad que no puedo compararlo con otras ediciones y, mucho menos, con el Salón del Manga de Barcelona (una espinita clavada que espero poder quitarme alguna vez).

Para terminar, dejo alguna foto más del evento.

Fotos: Raquel Navarro http://www.flickr.com/photos/xanavk/

Bye-bee!

La verdad es que he mantenido una relación amor-odio con este juego, pasando por varias fases. Nada ha sido fácil con esta creación de Monolith, pero remontémonos al principio de los tiempos. Como dicen en la mítica “Aterriza como puedas”, al principio, estaban los dinosaurios. Tiempo después, salió a la venta en España el Xenoblade Chronicles, para Wii. A pesar de la expectación que vi que iba levantando el juego, no me interesé demasiado por él. Era el típico juego que me compraría cuando estuviese barato. Pero, de pronto, sucedió algo que cambiaría esto. Leyendo foros, me enteré de que el juego estaba totalmente agotado en toda España, ya que habían puesto a la venta poquísimas unidades. Lo peor de todo, es que se rumoreaba que no tenían intención de traer más. En ese momento, pensé: “¡Oh, Dios mío! ¡Quiero tenerlo! ¡Lo necesito!” Tras patearme sin éxito varias tiendas de Madrid, mi novia me lo consiguió a través de una página web y me lo dio como regalo de Reyes. ¡Increíble! ¡Por fin podría tener el juego que la sociedad me había hecho desear!

No bastando con la odisea que supuso conseguirlo, resultó que el dichoso juego era de doble capa, por lo que mi Wii no lo leía (está viejita, la pobre). Conseguí hacerme con un kit de limpieza para la lente de la consola (inexplicablemente descatalogado en España) y pude hacerlo funcionar, así que comencé la aventura.

Era la típica aventura de rol japonesa: ciudades en las que entablar conversaciones y comprar/vender objetos  y mapas abiertos en los que luchar… y viceversa. Personajes que se van uniendo a tu grupo según avanza la aventura y giros argumentales inesperados. Bueno, a decir verdad, estamos ya tan acostumbrados a todo tipo de giros que la historia no me sorprendió demasiado.

Según iba avanzando, vi que podía encontrarme ante uno de los juegos más largos de mi vida. Y es que a las diez horas de juego conseguí alcanzar el nivel 10. Di por hecho, por tanto, que para alcanzar el nivel 100, necesitaría el mismo número de horas (intercambio equivalente). Aun así, basándome en otros juegos por el estilo, supuse que con alcanzar el nivel 80 me bastaría para acabar el RPG. Iluso…

Xeternoblade está plagado de misiones secundarias y totalmente opcionales. De hecho, creo que hay unas 450, lo que no es moco de Balrog. Lo cierto es que estas misiones se terminan haciendo repetitivas. Algunas, consisten en matar varios enemigos de un determinado tipo. Otras, en hacer de recadero. Por ejemplo: “Encuéntrame una lágrima de petirrojo, que yo soy lerdo y no puedo irla a buscar”. También te pueden ordenar eliminar a uno de los monstruos únicos que hay (todos ellos con nombre propio gracioso ridículo). Para subir de nivel, no basta con luchar. Completar tareas secundarias o ir llegando a zonas nuevas también proporciona puntos de experiencia.

De pronto, me atasqué en un punto. Al verme incapaz de lograr superarlo, acudí a Youtube. El vídeo que vi era de una persona que tenía nivel 80 en 78 horas. Más o menos, lo previsto. El problema llegó cuando vi que yo, en ese punto, llevaba nivel 50 y más de 70 horas. ¡¿Qué demonios estaba haciendo mal?! ¡¿En qué estaba perdiendo el tiempo?! A dos días de acabarme el juego, lo descubrí. En el juego, hay noche y día. Algunas misiones sólo pueden hacerse en uno de los dos momentos, así que tocaba esperar a que cambiase si llegabas en mal momento. Pues bien, lo que yo no supe hasta que superé las 140 horas era que no hacía falta esperar… ¡había una opción para cambiar la hora! Hola, soy Alber Komatsu y soy estúpido.

Volviendo al momento en que vi que estaba perdiendo el tiempo y la cosa no avanzaba, me agobió bastante el juego. Sabía cuánto llevaba y, lo que era peor, imaginaba cuantísimo me podía quedar por delante. Me dio mucha pereza seguir con él. Ya que llevaba 70 horas, lo terminaría, pero con lo justo y necesario. Dejaría de hacer TODAS las mierdas misiones que me mandasen. En esas estaba cuando llegué al momento final del juego,  con nivel 80, más o menos. El enemigo final me mató, por lo que decidí subir un par de niveles más (un único nivel se nota bastante) para poderlo derrotar. Viendo que mi suplicio llegaba a su fin, me fui diciendo: “Y ya que estoy, por qué no completo esto, o esto otro”. Y así, conseguí el nivel 99 (el máximo) con todos los personajes y completé prácticamente todas las misiones. Obviamente, cuando fui a enfrentarme de nuevo al jefe final, ni me tosió. Acabé con él sin despeinarme.

La historia, a grandes rasgos, habla de la lucha entre dos mundos: Mekonis y Bionis. Ambos mundos, criaturas gigantescas que estuvieron vivas en su día, se aniquilaron mutuamente. Los mekon, criaturas robóticas de Mekonis están empeñadas en acabar con todo ser viviente en Bionis. Más tarde, vamos descubriendo los motivos y el origen de las disputas. Shulk, el protagonista, es un chaval joven que recibe a Monado, una espada capaz de derrotar a los mekon y que le proporciona visiones. Esta habilidad, en mitad de un combate, es muy útil. Cuando un golpe enemigo va a matar a un personaje del grupo, aparece una visión. A continuación, una barra que va disminuyendo representa el tiempo que tenemos para evistar que se cumpla la visión, ya sea curando al personaje en cuestión o acabando con el enemigo. Por lo demás, el sistema de combate es sencillo. Sólo controlas al personaje principal (puedes cambiarlo a tu antojo). Una vez seleccionado el objetivo enemigo, si no utilizas ninguna de las artes, se produce un ataque automático. Los otros dos personajes que vayan en el grupo en ese momento, atacan controlados por la consola, aunque puedes seleccionar sus artes antes del combate. Hay artes que son más efectivas si atacas por la espalda, si el enemigo está derribado, etc. Si vas usando bien las habilidades, irá aumentando el indicador de cadena. Cuando ésta se llena, podemos llevar a cabo ataques en cadena, sin que el enemigo pueda moverse. Además, las artes se pueden mejorar con los puntos que vamos obteniendo en cada combate. También disponemos de un sistema de gemas que se pueden engastar en las armas y armaduras para darnos beneficios o mejorar ciertos ataques.

El juego cuenta también con un sistema de logros (como lo visto en PS3 o en 360, pero que sólo se ve reflejado en el propio juego) que vas recibiendo según se cumplen determinadas condiciones. Esto supondría un aliciente mayor si se quedasen guardados en tu propio usuario.

En resumen, al principio me gustó. En la parte intermedia del juego, me agobió muchísimo. Al final, me encantó. Probablemente, será un juego que no volveré a pasarme, debido a la cantidad de horas invertidas, pero lo recomiendo totalmente a quien tenga tiempo. Se ha convertido en el tercer juego al que más horas he dedicado, por detrás de Final Fantasy IX y Final Fantasy X (300 horas para lograr el 100%). En definitiva, Xeternoblade Chronicles va a ser un juego que difícilmente olvide. Con tantas horas, se les coge “cariño” a los personajes.

Bye-bee!

Armamento Alquimista, 10- Nobuhiro Watsuki - Planeta deAgostini - 7,95€

Bastard! Complete Edition, 1 – Kazushi Hagiwara – Planeta deAgostini – 28€

Bleach, 48 – Tite Kubo – Glénat – 7,50€

Blue Exorcist, 5 - Kazue Kato - Norma Editorial – 7,50€

Gate 7, 2-  CLAMP – Norma Editorial – 7,50€

Naruto, 58- Masashi Kishimoto - Glénat – 7,50€

One Piece, 63 – Eiichiro Oda – Planeta deAgostini – 6,95€

Pandora Hearts, 3- Jun Mochizuki- Norma Editorial – 8€

Satan 666, 18 - Seishi Kishimoto - Glénat – 7,50€

Yotsuba, 11 - Kiyohiko Azuma - Norma Editorial – 8€ (¡¡¡por fin!!!)

Seguiremos informando.

Bye-bee!

Cómo llegar

Poco a poco, se irán conociendo las actividades que ofrecerá Expomanga 2012.

De momento, sabemos que, coincidiendo con el vigésimo aniversario de la edición de Dragon Ball en nuestro país, tendrá lugar una exposición que nos mostrará la particular visión que tienen de esta obra inmortal varios autores españoles. Jordi Bernet, Agustín Padilla, Ken Niimura, Alfonso Azpiri, Nacho Arranz, Vicente Alcázar o Carla Berrocal, entre otros, formarán parte de esta peculiar propuesta.

Según se vayan conociendo más detalles, los iremos comentando por aquí. De todos modos, os dejo la página web donde podréis encontrar toda la información relativa a este evento. Expomanga

Bye-bee!

La historia se situará tiempo después de lo que conocemos de Seiya y compañía, aunque no sabemos cuánto después debido, entre otras cosas, al frente abierto que es Saint Seiya Next Dimension. El protagonista será Kouga, el nuevo caballero de Pegaso. Le acompañarán Yuna del Águila, Aoima del León Menor, Ryuhou del Dragón, Eden de Orión y Sakae del Lobo.

Parece ser que el enemigo a batir será Ares, el dios de la Guerra. Como se aprecia en la imagen, Seiya también aparecerá (y supongo que no será el único de los originales).

Así, a priori, este proyecto me parece una aberración. No me gusta el dibujo, aunque el del Episodio G tampoco me convencía demasiado y terminé acostumbrándome a él. Quizá tiene una apariencia demasiado infantil, no sé, pero el caso es que lo veo raro. Además, creo que esta “marvelización” que están haciendo de la serie de Kurumada (¡ojo!, que él se estará llevando sus buenos yenes) es un error. Tantas épocas y universos diferentes, unos canon y otros no, desvirtúan el espíritu de la serie.

Pero bueno, todo esto sólo son prejuicios por mi parte, puesto que aún no hemos visto cómo será la serie. Obviamente, la veré para poder opinar con conocimiento.

Espero equivocarme.

Bye-bee!

Frente a esta situación y el futuro que la misma va a traer, los japoneses están invirtiendo toda su fuerza investigadora en crear robots que puedan hacer las veces de cuidadores (para hacer frente al gran número de personas ancianas que están por venir). Con este panorama en que la pirámide de población se invierte, los gobiernos suelen ofrecer más facilidades a los inmigrantes para obtener un empleo en el país e integrarse a la sociedad para traer natalidades y la nueva fuerza de trabajo que los japoneses parece no van a poder mantener. Sin embargo… esto en Japón no es así debido a que “apenas” están experimentando el intercambio cultural con el resto del mundo (durante los sucesivos shogunatos no había contacto con el mundo exterior) y se muestran aún algo reacios a la admisión de extranjeros entre sus fronteras.

Tarde o temprano y si la situación no cambia, Japón se enfrentará ante la obligación de abrir su mentalidad para afrontar un nuevo futuro en que todos podamos disfrutar también de su pequeño trozo del paraíso.

Vía | The leaf Chronicle

Las novedades son:

Bakuman, 10 – Tsugumi Ohba/Takeshi Obata – Norma Editorial – 7,50€

Bleach, 47 – Tite Kubo – Glénat – 7,50€ (a la venta desde hace varios días)

Fairy Tail, 25 – Hiro Mashima – Norma Editorial - 7,50€

Keroro Gunsō, 22 –  Mine Yoshizaki – Norma Editorial – 7,50€

Saint Seiya: the Lost Canvas, 18 - Masami Kurumada/Shiori Teshirogi - Glénat – 7,50€

One Piece, 62 – Eiichiro Oda – Planeta deAgostini – 6,95€ (lleva ya varios días en las tiendas)

XBlade, 10 – Tatsuhiko Ida/Satoshi Shiki – Norma Editorial – 8€

Y también:

- Pandora Hearts, 1 – Jun Mochizuki – Norma Editorial – 8€

- Nura, el señor de los Yokai, 4 – Hiroshi Shiibasi – Norma Editorial – 7,50€

- Air Gear, 31 – Oh Great – Norma Editorial – 7,50€

- La melodía de las estrellas, 11 – Natsuki Takaya – Norma Editorial – 7,50€

- Gundam the origin, 20 – Yoshikazu Yasuhiko – Norma Editorial – 8€

No descarto que haya salido algún manga más, pero lo desconozco. Seguiremos informando.

Bye-bee!

Con la ventaja de que los cables no tendrán que soportar temperaturas cálidas, el Ártico ha permitido que los gigantes de Internet se estén planteando pasar fibra óptica entre Japón y Reino Unido y así romper las distancias y retardos que los paquetes sufren de un punto lejano del globo a otro. Una gran noticia que sin duda en caso de realizarse será un arduo trabajo salvando todas las dificultades que un clima extremo acarrea.

La empresa que se ha propuesto tal hazaña se llama Arctic Fibre y que al final lo haga o no dependerá de colocar en una balanza lo de siempre: costes-gastos; pero esta vez sin contar la rentabilidad, ya que no es que abunden los pescadores que accidentalmente pueden destrozar nodos en el Ártico.

Como todo avance que mejore la red de la información y haga que el conocimiento se traslade aún más rápido es positivo para la ciencia, investigación y no sólo para que Nico Nico Douga cargue mejor. Así que si finalmente se realiza, sin duda será una gran noticia.

Más detalles | New Scientist

Arctic Fibre | Ir

Me llamó muchísimo la atención un artículo que vi en uno de los feeds que habitualmente sigo sobre unas protecciones antiterremoto con bolsas de aire o air-bags.

El funcionamiento de la idea puede parecer sencillo pero podría ser eficaz ante posibles amenazas naturales. Básicamente cuando un sensor terrestre comprueba que las oscilaciones comienzan a ser anormales, infla una bolsa de aire debajo de la base del edificio que disminuye el impacto del terremoto sobre la estructura y vuelve a desinflarse cuando el peligro ya ha pasado.

Os dejo un vídeo con el funcionamiento del invento en estado puro:

http://www.youtube.com/watch?v=4cJ6AUUOEJY

Fuente | http://survivekits.com/japan-unveils-airbag-earthquake-protection/

Sin lugar a dudas, este anime es el que más descolocado me ha dejado en la vida. Cuando lo encontré en televisión, por casualidad, no pude despegarme de la pantalla hasta que el episodio terminó. Lo que estaba viendo no tenía ningún sentido… pero me encantaba.

Bobobo es una serie sin pies ni cabeza, tan absurda que su primer capítulo empieza con un “En el episodio anterior…”. Es irracional, sí, pero precisamente ahí reside su encanto. Por este motivo, es probable que tire para atrás a más de una persona.  Otro punto a favor de este anime son las numerosas referencias frikis que tiene.

A pesar de todo esto, Bobobo es un shōnen y, como serie de peleas que es, hay técnicas poderosísimas (a la par que absurdas). En este tipo de series, los ataques más mortíferos se ejecutan tras la pertinente presentación. Acostumbrado como estaba al mítico “dame tu fuerza, Pegaso” o al terrible “Amakakeru Ryu no Hirameki” de Kenshin, el grito de guerra de Bobobo me dejó a cuadros. Y es que no es otro que “¡por el poder del cabello nasal!”, ya que el protagonista está especializado en el combate nasal.

Técnicas con nombres ridículos (“José Luis, el cuervo viajero” es un buen ejemplo), combates solucionados de un modo inesperado  y, por qué no decirlo, cutre, incoherencias por doquier, personajes que rozan el mal gusto… Todo esto hace de Bobobo la serie con la que más me he reído jamás.

Los personajes merecen un párrafo aparte. Bobobo, el “liberta cabelleras”, va consiguiendo aliados, a cada cual más extravagante. Heppokomaru, especializado en los “ataques ventoseros”, y cuyo collar le protege de una terrible maldición. Tokoro Tennosuke, una especie de gelatina o tofu azul, cuyo pasado es devastador (como veremos en uno de los numerosos e irrelevantes flashbacks de la serie). Softón, cuya cabeza puede ser un delicioso helado de fresa… o una delic… una mierda como las de Dr. Slump. En la propia serie hacen ver que tiene un aspecto ambiguo. El intrigante Destapeman, acompañado siempre por potentes focos que, misteriosamente, surgen en puntos estratégicos es otro ejemplo. Y luego está Pickle, el encurtido. Estos personajes son sólo algunos de los muchos que hay en Bobobo. Y todos están desequilibrados. Quizá Beauty sea la única que mantiene la cordura… pero sólo quizá.

¿Qué será su cabeza?

La serie la vi doblada en castellano, cuando la emitía Cartoon Network. El doblaje era muy extraño, pero perfecto para esta serie. No sé si el original será superior, pero me cuesta creerlo.

El anime está basado en el manga homónimo de Yoshio Sawai, aunque su nombre real es Bobobō-bo Bō-bobo, y está formado por 76 episodios. Terminó de un modo repentino, sin llegar al final del manga, debido a su cancelación. Dicha cancelación se debió, parece ser, a las protestas de asociaciones japonesas de padres y profesores, a causa de su violencia y de no saber transmitir valores. ¿Que es violenta? La mayoría son más violentas y no ocurre nada. ¿Que no transmite valores? Por supuesto que no, pero ¿todas las series han de hacerlo? Si los padres controlasen lo que sus hijos ven, no se tendría que recurrir a drásticas decisiones como cancelar una serie, videojuego, etc. Pero bueno, este es otro tema, del que hablaré algún día, ya que me molesta bastante.

Pero no todo son elogios para Bobobo. Me sucede una cosa rarísima. Adoro el anime… pero no puedo con el manga. Cuando Planeta deAgostini lo editó en España (a un precio considerablemente más bajo de lo que nos tienen acostumbrados las editoriales, incluída Planeta) me compré los cinco primeros números y me llevé una pequeña decepción. El anime es exactamente igual que el manga, al menos hasta donde leí, pero le falta algo, no sabría decir qué. Quizá el motivo sea que la serie tiene un ritmo tan alocado que se pierde en el papel. Aun así, como me da mucha rabia, es una de esas cosas que tengo pendientes para cuando sea multimillonario (con tener trabajo, me valdría) y me convierta en amo del mundo. Será pronto…

Bye-bee!

Tras revisar bien las críticas de una buena cantidad de sitios fiables, me esperaba un juego mucho peor del que me llegó tras 3 días de espera a casa desde Amazon. Final Fantasy XIII-2 me ha sorprendido muy gratamente y el cambio de mentalidad del predecesor a la secuela es notable desde el principio.

Llevo ya 50 horas jugadas por lo que creo que puedo entrar a valorar de una manera fundamentada que este juego revitaliza la imagen de Square-Enix y explota mucho mejor el mundo en que se sostiene Final Fantasy XIII y la lucha por un nuevo futuro.

No me voy a poner a analizar las novedades del juego porque pienso que ya no es momento de hacerlo ya que de ello se han encargado muy bien magazines, blogs y gamers durante estos 3 meses y pico de vida que tiene el juego. Sin embargo, si que me gustaría gritar a los cuatro vientos que, si bien sé que siempre habrá gente que argumente y critique sin haber jugado y explotado las posibilidades a fondo, estoy harto de que se infravalore el esfuerzo de todo un equipo humano dedicado con ilusión a un proyecto que a mon avis ha satisfecho mis expectativas y me está dando bastantes horas de diversión.

Basta ya de imponer puntos de vista, criterios, gustos, géneros… A mí me ha encantado este videojuego, esta trama y puede que a otros no, es por eso que hay más estudios, más juegos, más mercado. Seamos sinceros con nosotros mismos y respetemos la variedad, pues como bien se dice en ella está el gusto.

Dicho esto, voy a seguir buscando fragmentos.

http://www.youtube.com/watch?v=fPPuHHfUwOc

Final Fantasy XIII-2 | Sitio oficial

¿Atascado en el juego? | Foro Base Avalancha

Aunque este día quedará marcado para muchos de nosotros (y recordaremos siempre qué estábamos haciendo dicho día), de nada sirve lamentarse. A fin de cuentas, éste no debería ser un día más importante que los demás, pues quienes han sufrido pérdidas, lo sienten día tras día, no sólo en los aniversarios. Por desgracia, vivimos en una sociedad que se lucra con la muerte y en la que se comercia con el dolor. Por eso, a lo largo del día de hoy, todas las televisiones dedicarán informativos y programas a recordar lo sucedido. Pero mañana, si te he visto no me acuerdo. El dolor y las víctimas volverán a quedar archivadas en el olvido de la información hasta el año que viene.

Lo cierto es que el tiempo pasa (¡y cómo pasa!) y, con mayor o menor facilidad, hemos ido saliendo a flote… no nos queda otra. A pesar de todo, y como bien dicen en Jurassic Park, la vida se abre camino. Como me gustaría creer que de todo se aprende, hemos de aprovechar las malas experiencias vividas para intentar no volver a caer en los mismos errores y mejorar esta sociedad, pues cada día hay tragedias en todo el mundo, aunque no tengan la repercusión que tienen cuando suceden en el mal llamado “mundo desarrollado”. Por eso, creo que hay que ser fuerte y buscar el lado positivo de las cosas.

Bye-bee!

LA ÚLTIMA ORDEN DE PRODUCTO ESTARÁ DISPONIBLE EL 20 DE MARZO DE 2012

Estimados consumidores, El Grupo Bandai ha redefinido su estrategia de distribución europea para artículos de coleccionista.

En consecuencia, el sitio web collector.bandai.es cerrará definitivamente el 31 de marzo. Desde el 1 de abril, la distribución de los productos de coleccionista de Bandai en España estará a cargo de la empresa SD Distribuciones.

Con el fin de asegurar la mejor prestación de todos nuestros servicios y respetando las normas jurídicas vigentes en nuestro país, se aceptarán pedidos de productos hasta las 00:00 horas del 20 de marzo. A partir de esta fecha, no será posible realizar pedidos de nuestros productos. Cualquier orden efectuada después del 20 de marzo no podrá ser aceptada. Las entregas se efectuarán siguiendo las condiciones habituales de acuerdo con las Condiciones Generales de venta dictadas por la página web.

Desde Bandai España, prestaremos servicio al consumidor hasta el 1 de abril de 2012, en el horario habitual (L-J de 08:30 a 18.00 y V de 08:00 a 15:00). El Departamento de Atención al Cliente responderá mediante los canales habituales a sus diversas peticiones (servicio post-venta y otras cuestiones). SD Distribuciones podrá informarles, a partir de esa fecha, sobre los nuevos canales de distribución de los artículos de coleccionista de Bandai en España.

Para todas las preguntas a partir del 1 de abril, les indicamos los detalles de contacto en la empresa de SD Distribuciones:

C/ Montsià 9-11 P.I. Can Bernadés 08130 Sta. Perpetua de la Mogoda, Barcelona (España)

Tel. (+34) 93.300.10.22 Fax. (+34) 93.300.73.01

E-mail: info@sddistribuciones.com

http://www.sddistribuciones.com    http://www.sd-toys.com

Hasta entonces, seguiremos estando a su entera disposición para ofrecerles el mejor servicio posible.

Les agradecemos profundamente la confianza que nos han mostrado durante este último año.

Un cordial saludo,

El equipo de Bandai Collector España.

Fuente: www.collector.bandai.es

Con este post, quiero manifestar un descontento personal con Fnac. es.

El día 19 de mayo de 2010 hice un pedido en Fnac.es. Junto con otras cosas, compré los cuatro tomos que forman Azumanga Daioh de Kiyohiko Azuma (creador también de Yotsuba). Hasta ahí, todo normal. Al cabo de varios días, me mandan un mail, diciéndome que el primer volumen se va a retrasar un poco, por lo que me mandan antes el resto del pedido. Unos diez días después, recibo otro mensaje en el que se me comunica que el primer número no está disponible: me he quedado sin él.

Después de eso, lo he vuelto a intentar en varias ocasiones (unas seis o siete, desde entonces), pero sigue pasando lo mismo. Mismo proceso, misma situación, misma solución para mí, es decir, ninguna. Digo yo, si el primer tomo está descatalogado, ¿por qué, después de casi dos años, sigue apareciendo como disponible en la página web para poderlo comprar? Obviamente, he protestado varias veces y les he dicho que lo quiten de la página para no engañar a la gente, pero me dan largas. Y si vas a una tienda física, más que nada para hablar con alguien cara a cara, te dicen que Fnac.es es algo independiente de Fnac lo que, siendo cierto, es algo que no termino de comprender.

¿Te gusta, Osaka? ¿Lo quieres?… ¡Pues no lo tendrás!

El resultado es que me gasté 30 euros en una colección que tengo mutilada, porque no tengo el primer número… ¡Es que además es el primero! Si fuese otro número, todavía, pero si ves que te piden toda una colección y no dispones del comienzo de la misma, avísalo por lo menos. Me siento totalmente estafado. Por suerte, son tiras cómicas, más o menos independientes unas de otras, por lo que la serie, aun mutilada, es legible. En definitiva, creo que así no se hacen las cosas, ni se trata de ese modo a clientes que, con mucha frecuencia, compran en sus tiendas. Desde entonces, no he vuelto a comprar en esta página web… Dicho esto, y en un alarde de falta de principios sin precedentes, acabo de volver a hacer el pedido, por si suena la flauta, ya que he estado investigando y no hay modo humano de encontrar el tomo 1 en ningún sitio.

Para acabar, quiero decir que la opinión de este post es totalmente personal, ya que fue una mala experiencia mía.

Bye-bee!

Obviamente, estoy hablando de Monster, del gran Naoki Urasawa. La serie la conocí gracias a un amigo. Se había comprado los diez primeros números y estaba alucinado, hablándome todo el día de lo mismo. Por eso, un día se los pedí y, lejos de decepcionarme (cuando me hablan muy bien de algo, suele pasarme), los devoré. ¡Pero sólo habían sacado 18 libros a la venta! Eso fue lo peor. Tener que estar esperando a que sacasen un libro por mes era una pesadilla. Personalmente, me parece que la primera edición que Planeta deAgostini sacó en nuestro país no era lo que esta serie se merecía. Para empezar, dividieron cada tomo original en dos, convirtiendo así una colección de 18 tomos en una de 36 libros. Además de no respetar el sentido de lectura original, las portadas eran feas… ¡muy feas!

Si no me lo hubiesen recomendado, jamás me habría interesado por este manga. No porque la portada sea más o menos bonita, sino porque una portada así no habría llamado mi atención. Por suerte, existen el formato kanzenban, y Monster se ganó tener el suyo. Hace no mucho, Planeta lo editó, así que me lo compré y ya tiene un sitio privilegiado en mi estantería. Supongo que habrá detractores del formato kanzenban, debido a su enorme tamaño. El de Monster, si mal no recuerdo, tiene unas 400 páginas por tomo, lo que lo hace difícil de llevar. Además, normalmente estos formatos tienen una imagen en el lomo que, unida a los volúmenes restantes, consiguen formar una imagen de la serie. En el de Monster, el mosaico se forma con las portadas. Es muy curioso, sí, pero no se aprecia cuando está en una estantería. Quizá sea el mayor punto negativo que le veo a esta edición.

El dibujo de Urasawa me encanta lo que, de primeras, es un punto a favor. Es muy difícil que me guste un manga si no me entra por los ojos. Aunque siempre hay excepciones: Adolf, Nana, One Piece…

En Monster, Naoki Urasawa nos cuenta la historia de Kenzō Tenma, un neurocirujano japonés que trabaja en el Memorial Eisler de Düsseldorf, situado en la Alemania Occidental. Es el mejor en su campo, con una precisión increíble. Un día, llegan dos gemelos al hospital: Johan y Anna Liebheart. La niña está catatónica, mientras que el niño ha recibido un disparo en la cabeza y está a punto de morir. Sus padres, refugiados políticos de la República Democrática Alemana, han sido asesinados. Muy poco después, el alcalde de la ciudad es ingresado de urgencia. El director del hospital (y padre de Eva Heinemann, la prometida de Tenma) ordena operar al alcalde ya que, aun habiendo llegado más tarde, dará mucho más prestigio al hospital. Haciendo caso omiso de los jefazos, decide operar al niño, logrando así salvar su vida.

Lo que el doctor Tenma no sabe es que, a causa de esa ética decisión, su vida va a convertirse en un infierno, con muchas muertes sobre su conciencia. Será un largo viaje para él, a lo largo de diez años, recorriendo Alemania y la República Checa.

A través de las más de 3000 páginas que conforman la historia, nos encontramos con muchísimos personajes. Algunos muy carismáticos, como Grimmer o el inspector Lunge. Mención aparte merece el malo de la historia, cuyo nombre no diré, aunque se sabe pronto. Es, probablemente, uno de los malos más malvados del manga. No ya por lo que hace, sino por su frialdad y su capacidad para manipular a la gente. Aun así, acabaremos entendiendo  por qué hace lo que hace. Alejándose aparentemente de la trama principal, Urasawa va dejándonos saber más cosas de la mayoría de los secundarios. Digo aparentemente, porque todo acaba estando relacionado y muchos de los personajes tendrán un papel que desempeñar en el desenlace.

Lo malo de estas historias es que el final no suele ser el esperado. He oído y leído quejarse a mucha gente por ello. Personalmente, y tras leerme el manga tres veces y ver el anime, el final me gusta. La primera vez que lo vi, no lo comprendí, pues estaba esperando una explicación final, casi en la última viñeta, que me aclarase todo. Pero en Monster (como en LOST), no es así. Van explicando cosas poco a poco. Por eso, creo que una segunda lectura es obligatoria. Todos los detalles son importantes. Para ahondar un poco más en “el monstruo”, Urasawa publicó la novela Another Monster pero, aunque está bien, creo que no aporta demasiado.

El anime es totalmente fiel al manga. Está compuesto de 74 capítulos, fue adaptado por Madhouse y editado en nuestro país por Jonu Media en una edición espectacular formada por cinco volúmenes, con un doblaje impresionante, hecho por actores de doblaje habituales en el mundo del cine.

Monster es mi manga favorito y, probablemente, siempre será así. Ya no por el manga en sí (que también), sino por lo que aportó a mi vida. Con él, descubrí a Naoki Urasawa, por quien siento devoción. Tras Monster, llegó 20th Century Boys, Pluto y Billy Bat , obra en la que el autor está metido actualmente.

Cuando tengo que recomendar un manga o un anime, esta serie es la que recomiendo a todo el mundo, aunque no les guste ni una cosa, ni la otra.

Bye-bee!